如果你选择了一个推广得好的艺人，就意味着更大利润的更好机会。艺术就像任何产品一样，要想卖得好，就必须进行适当的营销。它卖得越好、越快，需求就越大，价值就越大。请记住，艺术就像任何物品一样，它受市场供求力量的影响。需求越高，价格越高。一般来说，请人推销自己作品的艺术家是更安全的选择。

一个艺术家可能每个月只画几幅画，一个成功的艺术家需要专注于他们最擅长的事情，绘画。推销艺术家的人被称为代理人或经理。一个经理通常会管理几个艺术家。一个经纪人会对艺术有很好的眼光，只会选择一个极有可能成为伟大艺术家的艺术家。

在合作开始之前，代理人与艺术家有许多合同承诺。其中之一可能是购买艺术家所有作品的协议。为了确保这样的承诺能够实现，代理商努力推销艺术家的作品。

当你购买一幅艺术家的原作时，你买的不仅仅是一幅可爱的画。你是在购买对艺术的投资。我小心地使用投资这个词。一般来说，大多数艺术都会增值，有些艺术注定会成名，有些则会半途而废。

像任何市场驱动的产品一样，它不仅取决于艺术家的技巧，还取决于他们对商业事务的管理。就像任何产品一样，你可以拥有最好的捕鼠器，但是除非它被恰当地营销，否则它永远不会真正赚钱。

艺术家通过在公众中创造对他或她的作品的认知来进行营销。你可以理解，一个艺术家每年只能创作这么多画。这将因艺术家而异，但可以低至每年六幅，高至五百幅。平均每年有四十到五十幅画。

如果一个艺术家每年创作50幅画，那么每年最多有50个人了解他们的作品。通常这个数字要少得多，因为在现实中，同一个人经常会购买一个艺术家的多幅作品。这样一来，他们可以卖掉一幅画，保留一幅供个人欣赏和投资的画。

从历史上看，一个艺术家会生活在一个小社区里，这个社区会支持他们并购买他们的作品。随着摄影、版画、互联网和所有数字化事物的出现。澳大利亚和世界其他地方，现在可以通过这些媒介介绍给一个伟大的艺术家。

许多艺术家别无选择，只能推销自己。他们通过在私人和公共画廊举办展览，在艺术展上出售他们的画作，并让他们的画作参加比赛，以赢得一个部分，这样他们的作品通过由此产生的宣传变得更为人所知。一些艺术家在推销自己方面做得非常出色。

将艺术作品印刷出来是利用艺术家作品的一个很好的方式。十三幅画被印在日历上、贺卡上、眼镜盒上、零钱包上、拼图上、咖啡杯上、饼干罐上等等。数以千计的画可以被生产、出售或送人。假设连续十年每年印刷一万份日历，并假设至少有二十万人看到该日历，那么在这十年中会有二十万人看到艺术家的作品。像这样推销自己的艺术家寥寥无几。

这是达西·道尔的前经纪人奥克·波尔对营销一位艺术家的评价:

“最难的是找到一个伟大的画家。你不容易找到他们。没有一个，你真的没法推广他(她)的画。

真正脱颖而出的是那些以不同风格绘画并呈现不同画面的画家。世界上有很多画家会画风景画，但是真正抓住你的风景画的人很少。

一个真正脱颖而出的艺术家将会受到全国的欢迎，当然，他或她也可能会受到海外的欢迎。只有这么多的图片可以流通，这就是价格上涨的原因。一个人会说，我也想要一个，别人也会想要一个，事情就是这样。发生在达西身上的同样的事情也会发生在其他伟大的艺术家身上，因为你不可能一年画七千幅画，不是吗？不。这是不可能的。像伟大的艺术家那样描绘出细致的画面是一项艰苦的工作。

我们如何提升他或她？我们将有公开版的印刷品，到处出售，人们在家具店和相框店购买。人们可以购买限量版的印刷品作为投资。全国各地的人们都将被介绍给他或她的作品。

然后我们接到电话到我们的悉尼办公室，他们说，我们可以在昆士兰展出他们的一些画吗？很快我们就会在墨尔本和阿德莱德各有一个人。然后电话来了，说，我们能有更多的画吗？尽管它们并不存在。你今天在墙上看到的，就是可用的。没有其他人了。我们仓库里一点也没有了。

他还在做几个，但是还要一周左右才能做好。所以我们没有其他的东西出售，这就是它的神奇之处。购买这些画的人做出了一个非常好的选择和投资。随着我们对这位艺术家作品的需求越来越大，价格必然会上涨。这没什么神奇的。这只是一个向越来越多的人介绍他的精彩画作的问题。这就是我们的做法。”

这些画通过精选的画廊出售，这些画廊与风格相似的艺术家打交道。选择的每个画廊将有地理位置，这将最大限度地暴露艺术家。每个州的一个画廊将成为目标，也许一些高流量城镇的区域画廊。

原始绘画可以复制到纸质印刷品、帆布印刷品、饼干罐、餐垫、杯垫、杯子、托盘、日历、挂毯、贺卡、拼图玩具等。这些物品可以在各种商店出售，如礼品、室内设计、药店、超市、缝纫店、家具店——任何零售店，而不仅仅是画廊。

像任何市场驱动的产品一样，它不仅取决于艺术家的技巧，还取决于他们对艺术的管理。为了从投资中赚钱，对艺术家作品的需求必须逐年增加。随着需求的增加，价格也会上涨。

每个艺术家都有自己的风格。随着这种风格越来越为更多的公众所认可，他或她的作品也越来越受欢迎，螺旋上升。

最初，当一个业余艺术家开始绘画时，是艺术家为自己的作品定价。他们从非常低的水平开始。通常，一个业余艺术家并不知道他们的作品到底值多少钱，而是依靠画廊或朋友来帮助定价。只要他们能支付画框、材料的费用，并为他们的时间赚点小钱，他们很乐意有人买他们的作品。

当一个艺人有经纪人的时候，是经纪人定的价。随着需求的增加，价格也会上涨，但只是在最初几年里非常缓慢，尽管代理人完全有可能以更高的价格出售作品。如果作品价格上涨过快，会扼杀艺术家作品的推广。

通常价格会在最初几年上涨10%到15%。这使得画作的价格保持在合理数量的人的价格范围内。在此期间，营销仍在继续。五年后，如果这位艺术家的作品需求量很大，加上等待购买这些艺术品的客户名单，价格涨幅将会更高——每年50%至100%并非不合理。

如果艺术家去世，作品的价格会在一夜之间翻一番，在许多情况下，在他们去世后的一年内会上涨10倍。那么价格往往会四舍五入。已故艺术家的人气或营销的任何复苏，比如十年后的回顾展，都可能导致价格再次上涨。

达西·道尔就是一个很好的例子。据估计，澳大利亚每四所房子里就有一所以这样或那样的形式收藏着道尔的肖像——印刷品、可收藏的饼干盒、一套扑克牌等等

达西的第一任经理见证了原画在短短七年内从每幅1500美元飙升至25000美元。30年前，也就是道尔职业生涯开始的时候，他们每个人的工资是40美元。道尔怀旧的全尺寸原件现在每件售价约为5万美元。

艺术品可以在很多地方通过不同的渠道进行买卖。有拍卖，互联网，直接来自艺术家，艺术展览在陆地上，在游轮上，跳蚤市场发现，还有艺术画廊。大多数画廊在一级市场出售艺术品，因为这是作品第一次出售。

少数画廊和大多数拍卖行、艺术品经销商、报纸以及通过互联网，在二手艺术品市场进行交易。这是艺术品第二次、第三次或更多次出售的地方。当买卖双方找到共同点时，市场力量开始发挥作用。以这种方式出售的通常是更著名的在世或已故艺术家的作品。