你如何投资艺术

你如何投资艺术 艺术有多种形式,但我们将在这里探索绘画和版画。它们是艺术界最常用的货币形式。 对艺术品的投资应该着眼于长远,就像其他合理的投资一样——土地、房屋、股票、企业。 幸运...

你如何投资艺术

艺术有多种形式,但我们将在这里探索绘画和版画。它们是艺术界最常用的货币形式。

对艺术品的投资应该着眼于长远,就像其他合理的投资一样——土地、房屋、股票、企业。

幸运的话,你可能会很快赚到一美元,因为像股票市场这样的艺术品很容易波动。然而,更有可能的是,就像股票市场上的蓝筹股一样,你需要有耐心,坚持长期收益。

现代艺术往往像时尚一样变化。它来来去去,因此大多数信息都与传统艺术有关。传统艺术要古板得多,对每一代人都有吸引力。

为什么要收藏艺术品?

几个世纪以来,一幅原画被认为是有声望的,甚至在今天也是如此。艺术作品在世界各地出售,有时售价高达数百万美元,只是因为这些作品被视为非常美丽的东西,也是具有巨大投资价值的物品。

你购买了一幅原画,这意味着没有人会拥有和你一模一样的艺术品。这是独一无二的,这使得它非常特别,非常有价值。每个艺术家都会在他们创作的每幅画中加入一些自己的东西。正是他们所构想的这种爱和快乐使艺术成为一种“活的”物品。

你的艺术收藏将反映你的艺术品味。它将向你的朋友和家人展示你的洞察力,并在许多方面讲述你内心的感受,这些感受可能不总是容易被别人看到。

艺术品收藏相对于硬币和纸币等其他收藏品的一个主要优势是,你可以每天欣赏你的投资。艺术品可以挂在你家或办公室的墙上,不仅你可以看到,家人、朋友和客户也可以看到。通过专注于知名艺术家的优质作品,你可以建立一个有价值的艺术收藏。

从欧洲人第一次在澳大利亚定居到现在不过两百多年,在这短暂的历史时期里,涌现出了许多才华横溢、才华横溢的艺术家。

最初有殖民艺术家——测量员、探险家、罪犯和定居者,他们通过欧洲教养的眼睛来感知他们的新世界,并为其他欧洲人绘画。此外,还有其他来自海外的全职殖民艺术家,如康拉德·马滕斯、约翰·格鲁夫、尤金·冯·盖拉德和路易斯·布韦洛特,他们描绘了澳大利亚早期的殖民岁月。

随着澳大利亚各地的淘金热,出现了最著名的澳大利亚艺术家团体,由汤姆·罗伯茨在一个叫做海德堡的营地建立,澳大利亚艺术的一个全新运动以它的名字命名 海德堡学校

汤姆·罗伯茨、弗雷德里克·麦卡宾、路易斯·亚伯拉罕、查尔斯·康德和奥尔瑟·斯特里特加入了海德堡和博克斯山的绘画夏令营。这个团体制定的标准仍然是衡量大多数澳大利亚传统绘画的标准。他们描绘了他们奇妙新世界中令人兴奋的事件——拓荒生活、抢劫、旅行、繁忙的街道、船只离开或一些个人插曲。今天,这些画可以卖到几十万美元,甚至几百万美元。

过去艺术家的作品,或者 死去的艺术家 就投资潜力而言,很容易判断和接受。他们有良好的记录。你可以在书上或互联网上查找一幅画。过去的销售、拍卖甚至艺术顾问会告诉你一个特定艺术家或一幅画的特定形式。

真正的挑战是决定哪一个 活着的艺术家 你应该收集并投资。

第一条规则是,你应该买你喜欢的艺术品。毕竟,在它升值到你可以获得可观利润之前,你将不得不忍受它几年。你也应该买你买得起的质量最好的衣服。

购买年轻艺术家的作品会让你有机会追随他们的作品,因为他们的作品被市场所接受,但市场上确实有成千上万的年轻艺术家。你应该选择哪一个?这场赌博是选择一个将要“成功”的艺术家。

十年后你也许会回过头来说,唉,要是我买了一幅某某的画就好了,看看它们现在值多少钱。要是我们能预测几年后谁会成为伟大的艺术家就好了。记住,你是收藏家,不是投机者。虽然你可能无法预测一个确定的赢家,但你可以通过遵循一些简单的规则来增加你获得更有利结果的几率。

如果你选择的艺术家是海德堡学派的传统,或者是模仿19世纪的艺术家泰国(Thailand) 世纪,那么他们只是复制过去时代的工作。这不是一个明智的投资选择。同样地,如果一个艺术家表现得非常出格,画出了一些非常“出格”的东西,那么收藏他或她的作品就不是一个合理的依据。

像任何投资一样,你应该将你的艺术收藏分散给许多艺术家。然而,这并不是说你应该只从每个艺术家那里收集一件作品。通过从每个艺术家那里收集两件或更多的作品,它允许你卖掉一件,实现利润,并且仍然保留一件或多件作品供将来欣赏。

通过选择一个正在推广的艺术家,你有一个很好的机会让你的艺术家成功。艺术家往往非常擅长绘画,但不擅长营销自己和他们创作的作品。这是在考虑大宗采购时应该考虑的一个因素。

一个艺人是如何晋升的?

如果你选择了一个推广得好的艺人,就意味着更大利润的更好机会。艺术就像任何产品一样,要想卖得好,就必须进行适当的营销。它卖得越好、越快,需求就越大,价值就越大。请记住,艺术就像任何物品一样,它受市场供求力量的影响。需求越高,价格越高。一般来说,请人推销自己作品的艺术家是更安全的选择。

一个艺术家可能每个月只画几幅画,一个成功的艺术家需要专注于他们最擅长的事情,绘画。推销艺术家的人被称为代理人或经理。一个经理通常会管理几个艺术家。一个经纪人会对艺术有很好的眼光,只会选择一个极有可能成为伟大艺术家的艺术家。

在合作开始之前,代理人与艺术家有许多合同承诺。其中之一可能是购买艺术家所有作品的协议。为了确保这样的承诺能够实现,代理商努力推销艺术家的作品。

当你购买一幅艺术家的原作时,你买的不仅仅是一幅可爱的画。你是在购买对艺术的投资。我小心地使用投资这个词。一般来说,大多数艺术都会增值,有些艺术注定会成名,有些则会半途而废。

像任何市场驱动的产品一样,它不仅取决于艺术家的技巧,还取决于他们对商业事务的管理。就像任何产品一样,你可以拥有最好的捕鼠器,但是除非它被恰当地营销,否则它永远不会真正赚钱。

艺术家通过在公众中创造对他或她的作品的认知来进行营销。你可以理解,一个艺术家每年只能创作这么多画。这将因艺术家而异,但可以低至每年六幅,高至五百幅。平均每年有四十到五十幅画。

如果一个艺术家每年创作50幅画,那么每年最多有50个人了解他们的作品。通常这个数字要少得多,因为在现实中,同一个人经常会购买一个艺术家的多幅作品。这样一来,他们可以卖掉一幅画,保留一幅供个人欣赏和投资的画。

从历史上看,一个艺术家会生活在一个小社区里,这个社区会支持他们并购买他们的作品。随着摄影、版画、互联网和所有数字化事物的出现。澳大利亚和世界其他地方,现在可以通过这些媒介介绍给一个伟大的艺术家。

许多艺术家别无选择,只能推销自己。他们通过在私人和公共画廊举办展览,在艺术展上出售他们的画作,并让他们的画作参加比赛,以赢得一个部分,这样他们的作品通过由此产生的宣传变得更为人所知。一些艺术家在推销自己方面做得非常出色。

将艺术作品印刷出来是利用艺术家作品的一个很好的方式。十三幅画被印在日历上、贺卡上、眼镜盒上、零钱包上、拼图上、咖啡杯上、饼干罐上等等。数以千计的画可以被生产、出售或送人。假设连续十年每年印刷一万份日历,并假设至少有二十万人看到该日历,那么在这十年中会有二十万人看到艺术家的作品。像这样推销自己的艺术家寥寥无几。

这是达西·道尔的前经纪人奥克·波尔对营销一位艺术家的评价:

“最难的是找到一个伟大的画家。你不容易找到他们。没有一个,你真的没法推广他(她)的画。

真正脱颖而出的是那些以不同风格绘画并呈现不同画面的画家。世界上有很多画家会画风景画,但是真正抓住你的风景画的人很少。

一个真正脱颖而出的艺术家将会受到全国的欢迎,当然,他或她也可能会受到海外的欢迎。只有这么多的图片可以流通,这就是价格上涨的原因。一个人会说,我也想要一个,别人也会想要一个,事情就是这样。发生在达西身上的同样的事情也会发生在其他伟大的艺术家身上,因为你不可能一年画七千幅画,不是吗?不。这是不可能的。像伟大的艺术家那样描绘出细致的画面是一项艰苦的工作。

我们如何提升他或她?我们将有公开版的印刷品,到处出售,人们在家具店和相框店购买。人们可以购买限量版的印刷品作为投资。全国各地的人们都将被介绍给他或她的作品。

然后我们接到电话到我们的悉尼办公室,他们说,我们可以在昆士兰展出他们的一些画吗?很快我们就会在墨尔本和阿德莱德各有一个人。然后电话来了,说,我们能有更多的画吗?尽管它们并不存在。你今天在墙上看到的,就是可用的。没有其他人了。我们仓库里一点也没有了。

他还在做几个,但是还要一周左右才能做好。所以我们没有其他的东西出售,这就是它的神奇之处。购买这些画的人做出了一个非常好的选择和投资。随着我们对这位艺术家作品的需求越来越大,价格必然会上涨。这没什么神奇的。这只是一个向越来越多的人介绍他的精彩画作的问题。这就是我们的做法。”

这些画通过精选的画廊出售,这些画廊与风格相似的艺术家打交道。选择的每个画廊将有地理位置,这将最大限度地暴露艺术家。每个州的一个画廊将成为目标,也许一些高流量城镇的区域画廊。

原始绘画可以复制到纸质印刷品、帆布印刷品、饼干罐、餐垫、杯垫、杯子、托盘、日历、挂毯、贺卡、拼图玩具等。这些物品可以在各种商店出售,如礼品、室内设计、药店、超市、缝纫店、家具店——任何零售店,而不仅仅是画廊。

像任何市场驱动的产品一样,它不仅取决于艺术家的技巧,还取决于他们对艺术的管理。为了从投资中赚钱,对艺术家作品的需求必须逐年增加。随着需求的增加,价格也会上涨。

每个艺术家都有自己的风格。随着这种风格越来越为更多的公众所认可,他或她的作品也越来越受欢迎,螺旋上升。

最初,当一个业余艺术家开始绘画时,是艺术家为自己的作品定价。他们从非常低的水平开始。通常,一个业余艺术家并不知道他们的作品到底值多少钱,而是依靠画廊或朋友来帮助定价。只要他们能支付画框、材料的费用,并为他们的时间赚点小钱,他们很乐意有人买他们的作品。

当一个艺人有经纪人的时候,是经纪人定的价。随着需求的增加,价格也会上涨,但只是在最初几年里非常缓慢,尽管代理人完全有可能以更高的价格出售作品。如果作品价格上涨过快,会扼杀艺术家作品的推广。

通常价格会在最初几年上涨10%到15%。这使得画作的价格保持在合理数量的人的价格范围内。在此期间,营销仍在继续。五年后,如果这位艺术家的作品需求量很大,加上等待购买这些艺术品的客户名单,价格涨幅将会更高——每年50%至100%并非不合理。

如果艺术家去世,作品的价格会在一夜之间翻一番,在许多情况下,在他们去世后的一年内会上涨10倍。那么价格往往会四舍五入。已故艺术家的人气或营销的任何复苏,比如十年后的回顾展,都可能导致价格再次上涨。

达西·道尔就是一个很好的例子。据估计,澳大利亚每四所房子里就有一所以这样或那样的形式收藏着道尔的肖像——印刷品、可收藏的饼干盒、一套扑克牌等等

达西的第一任经理见证了原画在短短七年内从每幅1500美元飙升至25000美元。30年前,也就是道尔职业生涯开始的时候,他们每个人的工资是40美元。道尔怀旧的全尺寸原件现在每件售价约为5万美元。

艺术品可以在很多地方通过不同的渠道进行买卖。有拍卖,互联网,直接来自艺术家,艺术展览在陆地上,在游轮上,跳蚤市场发现,还有艺术画廊。大多数画廊在一级市场出售艺术品,因为这是作品第一次出售。

少数画廊和大多数拍卖行、艺术品经销商、报纸以及通过互联网,在二手艺术品市场进行交易。这是艺术品第二次、第三次或更多次出售的地方。当买卖双方找到共同点时,市场力量开始发挥作用。以这种方式出售的通常是更著名的在世或已故艺术家的作品。

你应该花多少钱买一件原创艺术品?

你不需要花费很多。虽然有些人购买艺术品纯粹是为了投资,并不关心他们是否喜欢这个主题,但我们大多数人都会购买一件我们喜欢每天看的艺术品。如果你是第一次购买,忘记美元的迹象。艺术收藏最初应该是为了享受。

我应该买原作还是印刷品?

简短的回答是:如果你买得起,就买一件原创艺术品。一幅原画,只有一幅。一个艺术家可能会画出更多相似的作品,但它们永远不会完全相同。

举例来说,我们都喜欢在家里的墙上挂一幅诺曼·林斯迪或道尔的原作,但购买它们的成本与购买一辆新车或一笔购房存款的成本相同。如果原版超出了你的价格范围,那么考虑限量版。这些印刷品通常都有编号。可能只有十只或一千只被创造出来。然后印版被销毁。限量版印刷品也有能力随着时间的推移而增值。

买家当心

确保你买的是一件完好的原创或印刷艺术品。如果印刷品褪色,损坏,或者艺术品没有艺术家的签名,就有可能怀疑到底是谁画的。这时你可能会在描述中看到“归因于”这几个字。印刷品可能会被篡改(在顶部涂上一层清漆,让它看起来像原件,因为你可以看到笔触)、损坏或装帧不正确(粘在背板上)。不管价格如何,这些都是糟糕的投资。

当考虑将一件艺术品作为投资时,问问你自己:会有其他人购买这件艺术品吗?我能忍受几年吗?随着时间的推移,通过观察艺术,你会形成自己的一套指导方针。

艺术品欺诈

最常见的赝品是已故艺术家的作品。一些艺术家的家庭在他们的职业生涯中一直很活跃,可以立即发现赝品,并会提供鉴定其真伪的估价。其他家庭成员可能会找到一种快速赚钱的方法,无论如何都要发行真品证书。

2000年代中期,已故艺术家的赝品开始出现在市场上,不是由艺术家,而是由中国的复制品制作。有些假货很容易被发现。他们有拼写错误,阴影走错了方向,已经在艺术家板上产生了,这在这幅画被认为是创作出来的时候是不存在的,并且用了当时也不存在的颜料。

其他假货都很好,很难挑。有专家可以分辨出赝品和真品。依靠他们给你建议,但即使这样,最终还是要买家小心。

由于这些赝品,通过互联网或拍卖行购买画作的风险增加了。拍卖行承认,他们经手的画作中有10%是赝品。内部专家分析每一幅通过他们大门的画,虽然他们尽一切努力消除赝品,但他们仍然知道有些会从系统中溜走。

当心拍卖目录上写着“归于”某个艺术家的字眼。这意味着他们不确定这些画的出处,他们不能仅仅依靠艺术家的签名,因为复印机也可以复制这些画。

如果你在不知情的情况下购买了假货,你能否拿回你的钱就成了一个很大的问题。通过声誉好的画廊购买可以保证一幅画的真实性。

虽然澳大利亚警方和联邦调查局诈骗小组将调查艺术品诈骗,但他们往往没有足够的确凿证据来追查这些案件以得出结论。

在艺术展和慈善拍卖会上购买

这通常是对慈善机构的捐赠,这种感觉很棒,但不要指望这些画中的大多数会升值。展出的艺术品尽管很好,但可能很少升值。

使用现代材料而忽视时间检验方法的现代艺术家,冒着他们的作品会很快变质的风险。像房屋油漆、报纸、拼贴画和由多种媒体组成的作品这样的材料通常很容易退化。避免这些作品用于长期艺术投资。

修复受损的艺术品

不要自己尝试恢复。不要使用后院油枕。艺术品的修复既昂贵又耗时,只能由有资质的人员进行。管理员完成了3年的课程,并随着新的保护方法的发展不断更新他们的技能。

如果一幅画有油漆损坏,那么创作它的艺术家是我们的第一个建议。Morpeth Gallery非常幸运,有一个专业的管理员,就在离画廊一个街区的地方。邓肯·哈蒂可以修复画布上的裂缝,破裂和剥落的油漆,用香烟或明火清理油漆损伤等

邓肯适合莫佩斯画廊的工作,他完成了澳大利亚国家美术馆和博物馆的主要修复工作。

狐狸精是艺术品上的霉害

高湿度和阳光直射艺术作品一样不好。纸质印刷品、水彩或装裱品上的褐色斑点或斑点被称为假色。它也出现在书上。这是由高湿度引起的,虽然可以由管理员处理,但有时仍会在印刷品上留下苍白的斑点。脏的或者有狐皮的坐骑可以用新的无酸坐骑替换。

如果屋顶在暴风雨中漏水,可能会留下水印或污点&破坏印刷品的投资潜力。如果你的艺术品有保险,你可能会考虑提出保险索赔。如果以合适的价格购买一幅版画,为了艺术而欣赏,当然可以,但不要为了艺术投资而购买。

活着的艺术家市场

买一幅在世艺术家的画的好处是,你可以保证这幅画的真实性。

艺术家总是会验证这是他们的作品之一,并且能够给你很多信息,除此之外:它是什么时候画的,在哪里画的等等…如果你最初购买时没有这些信息的话。能够鉴定一幅画,并有一个好的出处,保证了它的投资潜力。

以某种形式出版的原画,如书籍、日历、贺卡或印刷品,具有出色的出处,在拍卖中可以获得高价。这是因为你可以将这幅画与复制品进行比较,以验证它是真品。

已故艺术家市场

一位已经去世的知名艺术家的作品将会大幅升值。一般来说,这些艺术品唯一的出路就是涨价和升值。再也不会有原创的艺术品出现了。

布雷特·怀特利就是一个从活着的艺术家到艺术家去世对一幅画的价格上涨产生影响的例子。布雷特生于1939年,是当代著名画家。在他去世之前,他的画作每幅售价约为5万美元。就在他死后六个月,这些画在拍卖会上卖到了25万美元。

当悉尼的丛林风景艺术家凯文·贝斯特2008年宣布退休时,他的画作价格上涨了50%。几年后,当他去世时,它们又上升了。

一些画廊和经销商专门从事已故艺术家市场。如果你想投资这个市场,你应该和这些专家之一谈谈。其他画廊,专门展出艺术家的画作,从他们的职业生涯开始,一直到结束。对某一特定艺术家的作品有着广博知识的画廊,将会成为该特定艺术家的权威。

投资艺术品从来没有这么好过

澳大利亚政府有时会宣布对小企业的税收优惠,艺术投资也包括在这些优惠中。投资艺术品可以有税收优惠、艺术品贬值优惠和超级基金优惠。

问问你的会计师,这对你和你的小企业有什么好处。

税收激励

2021年至2022年,澳大利亚联邦政府将为企业所有者购买艺术品提供100%的税收减免优惠。100%的税收减免适用于购买艺术品的最高30,000美元(每件)的支出。30,000美元的限额适用于每次单独购买。你可以想买多少就买多少,并要求扣除每一项费用。

艺术和超级基金

投资者继续将艺术品放在他们的超级基金中,因为艺术品是一种稳健的长期投资。有些规则必须遵守。请与你的会计师核对,因为政府经常改变规则。

目前,艺术品必须由超级基金购买。它不允许挂在家里,因为这被认为是从你的艺术中获得个人乐趣,你需要为你的观赏乐趣支付超级基金租金。如果超级基金是由企业经营的,在办公室里悬挂艺术品是允许的。超级基金的设立必须允许艺术品被纳入其投资组合。

在超级基金中持有艺术品的好处是,艺术品在繁荣时期和萧条时期都会升值,这与某些股票不同。如果你选择了合适的艺术家进行投资,艺术品每年会缓慢但稳定地增长10%左右。这些艺术家被营销和推广。

因为超级基金的税率很低,通过将艺术品放入超级基金,你可以将资本收益最大化。

出售你的艺术投资

如果你想尝试出售自己的艺术品,现在最好的地方是互联网。Ebay、Etsy、脸书市场、Gumtree都是转售平台。

另一种选择是通过拍卖行出售,如果你购买艺术品的画廊还在营业,因为他们知道艺术家和他们的画作的历史,或者通过一家经营艺术家作品或艺术家作品风格的画廊出售。大多数拍卖行和画廊都会收取佣金来处理拍卖。25%-33%的零售价格是画廊的典型价格。一个拍卖行会是25%-40%。

记得把你要出售的艺术品的出处告诉画廊或拍卖行。

什么是公开版印刷品?

这是一个从原始艺术品中产生的印刷品,通常有几千或几十万件。它可以被复制成不同的尺寸和印刷品,印在礼品上……你到处都可以看到它。对于可以使用图像的数量或位置没有限制。

这两位艺术家创作的限量版版画如今的售价为10万至60万美元,而其他艺术家,如惠斯勒、马蒂斯和图卢兹-劳特雷克,每次拍卖时的价格都更高。

作为限量版印刷品复制的画作通常是艺术家的最佳作品之一。

有限是指制作印刷品的艺术家、代理商或画廊保证有限数量的印刷品是从(在数字技术之前)印刷者的金属板上复制的。这个盘子是根据原作制作的。这些印刷品用高质量gsm打印在美术纸上,然后由创作原始艺术品的艺术家编号和签名。真品证书通常与印刷品一起发行。或者画廊可以写一份书面估价。保留这个作为出处。

印刷品是通过摄影、激光复印机、数字扫描计算机生成的图像或胶版印刷制作的原始艺术品的副本。

借助数字技术,印刷品可以印在纸上、织物上或直接印在画布上。帆布版画通常被称为画册复制品。

什么是画册复制?

纸质印刷品必须镶在玻璃后面。新的改良画眉草在2005年左右进入市场。最先进的设备使印刷者能够准确地捕捉原始艺术品。复制品与原作如此接近,以至于你常常无法分辨出哪个是哪个,除非你走近仔细观察。

在此过程中,艺术品会被拍照,用分辨率极高的相机进行数字扫描,并进行颜色校正,以与原始艺术品完全匹配。这一过程可用于粉彩,水彩,油画,丙烯酸,金属点。画册可以制作在美术纸上或画布上。

与纸质印刷品不同,大多数画册都有99年(终身)的保质期,保证它们在强光下不会褪色或变色。如果画册版画被复制到画布上,它不需要被装在玻璃后面。它将看起来完全像一个原始的艺术品。如果你买不起原画,画册是下一个最好的选择。像卢浮宫、古根海姆、地铁和白金汉宫美术馆这样的博物馆展示画册复制品,因为质量出众,这使他们能够保护原件。

将限量版印刷品或原创艺术品裱在纸上

使用一个有信誉的框架。是的,会多花一点钱,但是很值得。

只能使用无酸垫和存档垫板。你的限量版印刷品或纸质原创艺术品应该“博物馆装裱”。作品将在画框中保持“自由浮动”,因为只有三个点或一条胶带用在印刷品的顶部,以保持其位置。胶带上有一种植物基粘合剂,这样印刷品就只能在这些点上固定在无酸背板上。通常是3M的存档双面胶带。

然后,您的照片应该“双面裱”在相框内。双重安装,有两个垫子,确保您的指纹不会接触到玻璃。

处理无边框限量版印刷品

洗手并擦干。戴上一双干净的白色棉手套,这种手套可以从超市或帐篷里买到,价格不到1美元一双。戴上手套可以防止手上的油转移到打印纸上。确保您要放置指纹的任何表面都是清洁干燥的。握住印刷品的主体,而不是边角。不要让设计者削减印刷,因为这将破坏其投资潜力。

展示和保管您的装裱好的原画和印刷品

对你展出的作品来说,两个最大的威胁是强烈的阳光和高湿度下的霉菌侵蚀。在澳大利亚,两者都有。

纸上艺术作品比油画更容易褪色。这是因为油画颜料比水彩画厚得多。油基油漆更不易褪色。绘画和印刷品的理想光源是日光或50lux的人造光。为了避免混淆,目的是保持稳定的湿度。如果这是不可能的,并且你在装裱或纸质艺术品上看到了霉点,请进行处理或重新装裱。

你也可以通过确保固定点足够牢固来承受物品的重量来避免艺术品受损。使用两个挂钩,而不是一个。用双手移动油画和装裱好的印刷品。避免在它周围绘画。把画拿下来,在空白的地方涂上颜料,等颜料干了之后,把你的作品放回去。记得为你的艺术品购买足够的保险。

你喜欢一幅画吗?

如果一幅画是水彩画或粉彩画,它将被镶在玻璃或丙烯后面。玻璃或丙烯酸树脂保护油漆和纸张免受水溢出造成的损害。因此,维护它只需要根据需要清洁玻璃。

油画或丙烯画受到釉料的保护,当画完成并有时间干燥时,艺术家在图像上涂上釉料。这种釉料就像一块玻璃,上面的任何飞尘或灰尘或意外溢出物都可以用蘸有软肥皂水的棉布清除,因为釉料在你和油画之间提供了一层保护。

每隔30到40年,你的画可以重新上釉一次,方法是清除表面的灰尘或痕迹,然后重新上釉,这可以由艺术品修复师来完成。做这件事不需要太多成本,重新上釉可以让画中的颜料恢复活力,看起来就像新的一样。

需要在玻璃后面放一幅画吗?

只有水彩画或粉彩画需要镶在玻璃后面。油画或丙烯画不需要镶在玻璃后面,因为它们上面有一层釉来保护颜料。

为什么有些画是在画布或亚麻布上?

亚麻布通常是指比利时亚麻布,艺术家认为这是世界上最好的亚麻布,通常每米价格超过1000.00美元。有些艺术家喜欢钢琴的弹跳 帆布 在横杠上拉伸,称为拉伸横杠。

投资艺术品保险

你的画的保险通常不会花很多钱,因为艺术品不会像古董、珠宝或邮票和硬币收藏那样被盗。这是因为艺术品很难转售给第三方。硬币、珠宝之类的东西很容易被转卖。大多数艺术品损失是由房屋火灾或水毁引起的。

所有投资艺术品都应投保。根据您现有的家庭和物品保险政策,您需要将任何价值超过1000美元的绘画或印刷品(该数字可能因公司而异)作为单独项目列在您的政策上。那是因为如果它在你的政策中以市场价值被列出,你可能必须做的任何索赔将会被自动处理。您的整个收藏最多只能获得1000美元。

当更新你的保险政策时,询问你的政策中关于你的艺术收藏的内容。所有著名的画廊都会提供艺术品的估价。特别是他们经常打交道的作品和艺术家。估价也可以由提供这种服务的拍卖行和独立估价师进行。

最后

什么时候能盈利?你什么时候才能看到那个难以捉摸的“正确”时间?艺术可以赔钱吗?如果你购买了一件赝品,或者如果你在繁荣时期在死去的艺术家市场或当代艺术市场付出了太多,这可能会在艺术上赔钱,因为当代艺术市场一时流行,一时不流行。传统艺术更稳定。

艺术是一项长期投资。你需要把你的作品保存五到十年,然后才能指望你的资本支出有一分钱的回报。

艺术像任何投资一样,在其生命周期中会起起落落。这些趋势取决于经济实力,有时是艺术时尚和重大事件,如艺术家之死,这些都会对作品的价值产生强烈影响。你可能会运气好,很快获利。如果机会出现了,抓住它。

购买你喜欢的艺术品和你买得起的质量最好的艺术品,会给你带来极大的享受。你的作品将装饰你的家和办公室,给你的朋友留下深刻印象,你可以期待在未来获得可观的利润。

莫佩斯画廊展出的所有艺术家都是出版和营销艺术家。

代表艺术家每年都会在莫佩斯画廊住几次,在一个轻松的环境中,所以你可以介绍自己,聊天,拍照,在他们的画架上看他们工作。作为一名艺术家,往往是孤独的存在。他们喜欢有机会见到艺术爱好者、收藏家和他们作品的投资者。

返回顶部